跨 媒 材 的 自 由 轉 譯 者／王 宗 欣

TEXT│ Yui Chen PHOTO│ Aihciy Hsu

初春的富錦街區，帶著一股欣欣向榮的氣息，當我們來到預定採訪的地址，原本以為會目擊忙碌的設計工作室場景，卻不覺撲入一處半完成狀態的奇妙領域，

其中有正要準備作畫的空白畫布、顏色塗一半的公仔，這個空間會誕生出什麼東西來？就連創作者也還不知道。

王宗欣大學時接受中國水墨畫藝術教育，畢業後卻成為動畫創作者；創立 dosomething studio 後，身上慢慢掛著許多頭銜，

包含世大運品牌顧問、三金設計師、策展人、創意總監、講師等。

走遍世界各地，也上過許多舞台，

今年他卻想回頭深究藝術本源，租下一間畫室，為自己在生活中切出一塊留白空間。

正如這個空間給人帶來的意外情緒，聽著王宗欣的生命歷程，也隨時都有驚奇。把記憶回溯至大學時代，當同學都忙 著 和 筆 墨 紙 硯 相 處時，他在大三已經開始 摸索動畫製作技巧，升大四那年得了全國冠軍，畢業後直接從事動畫設計工作。當我們忍不著犀利地發問：「你在學校的成績還好嗎？」他靦腆地笑了起來：「學校還是有唸畢業，但就一直覺得外面的世界比較好玩。」十幾年過去了，這個愛玩的靈魂挑戰了各種創作方式與主題，心中卻從沒忘記自己「打哪兒來」。學生時期唸藝術史吸收的養份，成為他至今仍然思索不已，進而與工作經驗融會出一套全新概念。他將自己定位成「轉譯者」，指著櫥櫃中的神明公仔說：「我是無神論者，可是當我觀察東西藝術史的源頭，發現不管在哪個文明，藝術最初都為了服務宗教存在。我做品牌行銷也是把品牌精神傳達給大眾。這樣想想，我的角色跟宗教工作者是同源的。」某天認清這個事實後，王宗欣有了豁然開朗的感覺。

從去年開始，他逐漸發展出兩條反方向的創作路線：將「抽象轉為具象」，例如神明公仔系列；還有「具象轉為抽象」的數位投影系列，既能用於純美術展覽，也可以和品牌客製化合作。「原本我一直苦惱作品能往哪邊走，和朋友聊過，最後決定與其把兩條路線整合，不如分成兩件不同的事情。」如此一來，他的思維必須時常從極度感性跳轉到極度理性，或是再反跳回來，一般人可能吃不消，王宗欣卻在其中找到真正的快活。然而這個「理解」可以開心多久，他也不知道，因為藝術創作是一路摸索前進的旅程，永遠沒有盡頭，他唯一能肯定的，就是必須一直走下去。

做 設 計 每 天 在 創 新 ， 若 不 懂 老 東 西 的 價 值 ，
就 不 知 道 新 舊 的 界 限 在 哪 。
理 解 老 東 西 的 脈 絡 對 我 很 重 要 ，
它 不 只 是 物 品 ， 更 像 有 故 事 的 益 友 ，
幫 助 我 開 拓 看 事 情 的 深 度 。

說到 2020 年想要培養的新習慣，王宗欣也在去年過到一半就確定了，他特別租下畫室，只是去年的日子他形容為「失控」，有時候事情多到甚至一個月都沒空進畫室創作。「我不會把藝術當做速成，所以更希望能跳脫工作，保留來畫室的時間，直到藝術創作變成像吃飯呼吸一樣自然。」在這個半完成品空間，包含創作中的物品、撤展的作品，還有王宗欣到處收集的「後包浩斯時期」老件，但整體而言還是相當空曠，現在除了他定期進出之外，朋友有時來開會，三歲的兒子放學後也會來玩耍。也許還無法明確定義這個空間的最終樣貌，但王宗欣相當清楚明白，這裡就是他具現化內心世界的原點。

即使每天行程滿檔，早上七點騎電動腳踏車帶兒子上學，是王宗欣最甜蜜的負擔。他精挑細選的座椅不只讓兒子坐得舒服安全，配色與外型也符合設計師審美眼光。身為「轉譯者」，王宗欣把潮牌與宗教兩種充滿符碼，卻極為反差的文化結合，創作出身穿潮牌的宗教公仔。來到空曠畫室，Marshell 藍牙音響是王宗欣創作 時 的 紓 壓 夥 伴。 他 愛 用 的 OFF-WHITE超 大托特包不光很能裝，王宗欣更欣賞品牌把看似無意義的字做成 LOGO，有種莫名幽默感。近期他的跨媒材新作，為友人品牌 overdigi 設計的手機保護殼，材質採用醫療級矽膠製作，連奇異筆筆跡都能擦掉，最重要的是：MADE IN TAIWAN！