2023台灣燈會「藝術入店」，跟著43件藝術作品探索台北東區的街店風景！

2023台灣燈會將於2/5正式開始了！睽違23年，此次台灣燈會再度回到台北，並規劃光、源、未來、中央展區等四大主題，於2/1～2/4先行試營運，並於2/5～2/19正式開展。

除了各主展區的大型主燈外，此次台灣燈會也特別在東區規劃了「藝術入店」的計畫，邀請國內外藝術家與東區43家各具特色的選品店、咖啡店、餐廳、酒吧等合作。跟著藝術地圖，一起潛入東區巷弄，探索那些你未曾注意到的精采小店！

藝術家張育嘉為風格茶飲店「ODD ONE OUT」 創作的藝術作品《美獸AIR》

這幾年，台北熱門商圈逐漸轉移至捷運中山站及信義區，許多人常說東區沒落了。但在東區，其實還是有許多風格多元的選品店、古著店、咖啡店、酒吧，甚至還可以在東區手作陶！

2023台灣燈會特別策劃「藝術入店」，邀請國內外藝術家與東區43家各具特色的店家合作，打造了43件藝術作品。其中大多數作品更是藝術家針對店內空間與定位現地製作，例如藝術家Jun Ong的《捕夢者》，作品材質回應著Rapha一直以來所提倡的自行車文化，以96個自行車輪圈所組成，聯鎖環的結構靈感源自於「捕夢網」，而且從作品的對角觀看，還會有錯視的效果，層層的結構與複雜的光影層次，探索人類難解的潛意識。

負責策畫其中30餘件作品的策展人胡朝聖分享：「燈會本來就是從生活開始，從古至今就發生於街道巷弄之中。所以不同於大會的巨型主燈形式，藝術入店提供了另類體驗燈會的方式，讓燈會再回到我們的生活中。」而且於籌備過程中，藝術家或是店家皆相當支持這次的計畫。「有好幾件作品（因為超過預算），都是藝術家自己再自掏腰包來製作。」胡朝聖笑著說。還有店家針對作品，自行出資設置相應的裝置，例如東區知名酷兒據點Fairy Taipei就特別設置了檳榔攤，呼應Anthony Luensman的《檳榔男孩》。

FAIRY X 藝術家Anthony Luensman《檳榔男孩》。

hengstyle Journal特別為大家精選其中10件作品與店家，一起跟著藝術探索東區的獨特文化，它們不是消失了，只是我們尚未發現。

1. Lomography 台北大使館x藝術家李明學《放鬆風景 II》
李明學以瀏覽網路時，圖片連結失效出現的「風景」為對象，他將連結失效的圖像數位輸出，像壁紙般貼滿店中牆面，並結合壓克力畫、Lomo底片等不同媒介，探討於影像製造如此方便的數位時代，繪畫、底片攝影與影像輸出三者之間的微妙關係。

2. boven雜誌圖書館 x 藝術家Liam Morgan《Ngan Wat：Taipei》

2022年曾參與《馬祖國際藝術島》展出的Liam Morgan，此次亦參與了《藝術入店》的計畫，並針對現場重新調整了呈現的方式。長期關注自然議題的他，藉由看似日昇日落的光影，探索著作品與樹木、城市與自然之間的關係，是城市需要自然的滋養，抑或是自然需要城市的資源呢？

3. 再睡5分鐘 台北大安店X藝術家仰角35度《恐龍們的東區冒險》

東區一直是流行與街頭文化的指標地區，藝術家將自己創造的恐龍角色融入東區街頭，想像這些史前的巨大怪獸如果出沒在這裡，或許也會跟著我們的腳步一起滑著滑板，體驗外送平台的工作，進行一場童趣的冒險。

4. Flux Reel Hair X藝術家陳姿尹《Light up and down》

光是有重量的嗎？陳姿尹藉由這件作品提問著。當燈光漸漸亮起並投射光芒於蹺蹺板上，將使其傾倒於燈的一側；反之當燈光逐漸熄滅，彷彿失去光的重量後，蹺蹺板則傾倒於水泥球體的另一側，藉由光的亮暗與蹺蹺板意象，呈現出人們對於光的重量之想像。

5. 地窖日常X藝術家李漢強《李漢強的勞力士》

李漢強這次在古著店「地窖日常」開起了勞力士店，只是他的勞力士不是高貴真錶，而是繪製在紙上，荒謬地刺了資本主義一小刀！他以當鋪常見的勞力士為主軸，呼應「地窖日常」二手衣物販賣過程，展現新舊物品被交易流通的本質。此外還納入藝術家為期6年每日不間斷的「李漢強的果汁自拍照」計畫，以高級的勞力士與常民的蔬果汁進行巧妙對比，碰撞出有趣的火花，邀請大家一起到「地窖日常」加入蔬果汁宇宙吧。

看出來了嗎？這面鏡上的三句話就像藏頭詩，每一句的第一個字合起來其實就是「勞力士」。當你在拍這件李漢強的自拍作品時，鏡中顯現出的你也正在自拍，回應當下的自拍文化。

6. Rapha X藝術家 Jun Ong《捕夢者》

靈感源自能夠篩選人們的潛意識思想、塑造意識現實的「捕夢網」，由自行車輪圈組成的聯鎖環，形成一個三維燈籠或「門戶」的意象，鐵箍代表著生命的迴圈，沒有開始亦沒有結束。白天，陽光通過環環相扣的環圈投射出單一方向性陰影，而夜晚，一顆實心的燈泡則從各種角度揭示出複雜的光影層次，解開複雜的潛意識。

7. 延吉公園X藝術家蔡筱淇與吉川公野《初光之曜》

在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上，近10公尺寬的作品懸浮於天際，讓人忍不住抬頭仰望。藝術家1月初至台灣設置作品時，細心呵護這些大樹，透過輕盈標誌性的剪紙圖騰，以樹木做為載體，白天像花叢，夜晚又像星空般閃耀各種繽紛色彩的星雲，象徵台北永不褪色的活力。

8. 美好日子咖啡館X藝術家成若涵《一杯咖啡＿美好日子裡的20個動心時刻》

2012年藝術家從自己最熟悉的生活圈出發，開啟臺灣百景計畫。十年過去了，松菸大巨蛋蓋起來了，101依舊矗立，華視、國父紀念館始終如一，但更多的是人們對於美好生活，仍舊細膩且執著地追求著！咖啡便是這些追求者開啟一天最完美的詮釋，是人與人交流無縫的存在，更是聞到便會心一笑的美好！

9. 富士堂X藝術家 Leho《幻獸系列》

Leho過往的作品皆是以「幻獸」為核心概念，他於富士堂外牆上彩繪了屬於東區的溫暖夜貓。貓咪雖然看似高冷、帶著些距離感，但其實貓咪也需要被傾聽，在Leho眼中，這隻貓就像是台北人的靈魂，也希望藉由這件作品再度拉近城市中人與人間的距離。此件作品亦結合AR技術，只要打開台北通APP，即可享受數位藝術、視覺藝術和壁畫藝術達到三位一體的藝文體驗。

10. Round Round X藝術家大塚麻子《光柵首都》

沒想到在東區也可以上手捏陶及手拉胚課程吧？Round Round是一間複合式的陶藝空間，提供各種不同類型的陶作課程。藝術家大塚麻子面對這樣的空間，以「光柵」為概念，當你我走動時，視覺上將形成不同的立體幾何圖形。牆上重疊交織的圖案，如同童年的歡樂回憶。光柵的另一層涵義是，以光學為隔離區域的安全光柵，有如科幻片場景般，包圍整個環境的光柵，同時表現了安全卻又無法卸除警惕性的當下氛圍。

「2023台灣燈會在台北」以「城市型燈會」為主題，規劃4大展區、1座主燈、6座副燈，範圍達168公頃、展出300件以上作品及串連12個行政燈區，正式活動期間為2月5日至2月19日（2月1日至4日光、源、未來展區搶先開跑）。更多「2023台灣燈會在台北」最新消息，請持續鎖定「2023台灣燈會在台北｜光源台北」官方網站（tw-light.taipei/）。