隱身老件中的創意／劉耕名

走進 BITO 甲蟲創意辦公室，就像參觀老件博物館，放眼所及都是劉耕名收集的奇特寶貝，牆上貼是 Saul Bass 的海報，會議室放的是 Eames 的原版椅子，門邊甚至還有大型STAR WARS 電玩機台，而劉耕名的櫃子就像《哈利波特》的「儲思盆」，只要需要，隨時都能從中抽出靈感大玩創意。在還不流行「斜槓」的年代，人在紐約工作的劉耕名名片上已經寫著資深美術指導 / 動畫師。2013 年回台灣創立BITO 甲蟲創意，身兼創辦人 / 創意總監 / 動態圖像導演， 他站在不同角色隨時抽換想法，把腦海不停歇的創意之流轉換為動態畫面，例如轉場俐落的世大運宣傳影片，將台灣之美以摩登方式傳遍世界。

「我東西太多了，真的選不出來。」才剛開始訪談，劉耕名看著桌上滿滿的小東西，感到有點莫可奈何。每當拿起一個物品，劉耕名馬上就能侃侃而談它的種種，透過這些故事，得以慢慢連接關於他的生命與創作脈絡。

劉耕名回憶自己的收藏老件之路始於紐約研究所時期，因為需要拍片，所以時常逛跳蚤市場找便宜的道具，更往前聊到大學就讀昆蟲系的往事時，也常要到野外採集昆蟲做標本，突然他有感而發地說：「我覺得自己一直沒變的應該是喜歡收集，只是收集的東西不一樣了。」在紐約文化大熔爐裡，劉耕名從學生晉升為在曼哈頓人流中被擠得來來去去的上班族，24 小時被各式雜音圍繞，「有時加班到半夜，我會騎著腳踏車來到Queensboro Bridge，停在橋上感受它的巨大，對比著自己的渺小，從繁忙生活中暫時脫離的空曠感就會湧現心中。」回到台灣後，沿著河堤騎腳踏車，完全打開五感順著心流前行，依舊是劉耕名非常重要的“Me Time”，「從 getaway 之中找到生活的平衡，恢復內在 mindset，我想多少影響著設計師的創造力。

除了騎腳踏車調劑身心還熱衷什麼興趣嗎？劉耕名不假思索地回答：「最近，養兒子吧！」他隨即從桌上拿起三個物件：木頭小象、小熊吊偶與錫製小火車裝置，「最近都在盯著它們看一邊想事情，好想為兒子設計一些玩具。」這些物件出自捷克、蘇聯或東德，也是多年前劉耕名淘到的寶貝，「這些玩具都是工匠手作，擺著不玩還是很好看，而且純木頭製的絕對無毒。」身為新手爸爸的他，近期也開始拿出收藏品之一的夢幻級底片機——黑色 CONTAX T2，記錄兒子的成長過程，「平常我也會用手機或數位拍東西，但底片機不一樣，不僅按快門的手感不同，蔡司鏡頭拍出的透明空氣感也無可取代。」

除了用相機拍照，劉耕名以「相機式記憶」存入腦海的畫面也是他收藏的一部分，「我記得很多時刻的氛圍，比如說陽光的感覺，這個能力對導演工作來說很有幫助。」透過會議室玻璃牆望向工作中的 BITO 夥伴們，大家都埋首於螢幕前的畫面，有人拉 keyframe，有人調色，「其實做我們這一行要很nerdy，也要有熱情，這很矛盾吧？ 我覺得自己的人生一直活在矛盾中，腦袋也總是在理性跟感性間轉換，但我卻很享受這種矛盾的感覺。」看著辦公室唯一的人像照：Steve Jobs 登上《TIME》雜誌的封面，擺在一進門就看得到的明顯位置，在這個滿是設計靈感圍繞的工作環境中，劉耕名帶領著 BITO 團隊站在台灣，目光則是朝向四面八方，遠眺整個地球的舞台。

我用逛展覽的心情逛跳蚤市場， 只要東西夠好玩、有趣、獵奇，不管什麼我都會先收集起來，說不定日後某天會給我靈感，這些都是 Pinterest 上 Pin 不到的。

因為愛老件，劉耕名的作品處處可看到來自經典的影響，比如說與萬寶龍合作的小王子裝置燈箱，劉耕名就用了 60 年代 Space Age 元素，在 21 世紀看起來依舊酷炫。劉耕名也喜愛用海報妝點空間，因為海報是很平易近人的藝術品，獨一無二的 Keith Haring 紐約快閃店的海報還被他珍藏在捲筒盒中。身為動態影像創作者，怎麼能不愛華德迪士尼筆下的主人公？小時候收到外婆在迪士尼樂園買到的玩偶後，Mickey Mouse 的身影就此常伴他左右。