影像創作的視界／廖 小 子 G O D K I D L L A

TEXT│ Yui Chen PHOTO│ Aihciy Hsu

曾幾何時我們從對什麼都好奇的年紀，開始把人事物貼上「美」或「醜」的標籤，並以此判斷價值？
無論幾歲，廖小子都不想改變對台灣進行充滿感情的觀察，
把這些素材加點理性思辨，在腦內翻攪一番，炒出一盤正中新世代胃口的視覺佳餚。

橫跨獨立樂團「拍謝少年」，到流行天后蔡依林的專輯封面設計，或是從 2016年倫敦雙年展臺灣館「修龍」（台語：相撞）的異色激盪，到雲門舞集〈毛月亮〉的赤裸前衛，這些風格差距甚遠的視覺，全出自廖小子不設限的設計思維。他在北高兩地開設「讀字」與「三餘」書店，以文字深度耕耘台灣的文化底蘊。

與視覺設計師面對面，首先開啟話匣子的卻是做菜話題，原來外型粗獷的廖小子是炒得一手「無國界」好菜的妙手主廚，最大的休閒樂趣就是每天在廚房裡用 magimix食物調理機把不同食材混和攪拌後，變出原創卻讓人食指大動的菜色。

「每次出國就想把那個地方的味道帶回來，去日本學殺生蝦、做生魚片，去西班牙就學海鮮飯。」他形容自己應該很像變態偷窺狂，逛市集就是觀察地方阿桑做菜的好機會，「做菜有一種邏輯，誰先切、先下？哪個步驟火候如何？炒多久？都會影響一道菜的最終表現。」明明想把做菜當做放鬆，但很明顯地，廖小子樂於拆解拼裝的大腦只是在不同思考迴路間切來換去。從小他玩玩具的方式就是「拆」，把兩個機器人拆開組合，變出更多機器人。直到現在，他創作前也必定從社會、哲學、藝術史等角度把作品概念剖析拆解，「如果我在理論上無法說服自己，就無法開始執行。」一旦通過大腦邏輯檢查後，廖小子開始動手把設計元素，他形容為「零件」，安放在適合的位置。完工後他會靜靜凝視著畫面，內心升起一股「這果然只有我才做得出來！」的暢快感，如果他人只用「美醜」評斷，那可能只看到事件表面，忽略「美」具備線性的時間特質。

從小看著六合彩報、檳榔盒長大，長大看遍世界圖像後，再回頭觀察曾經最熟悉的物品，廖小子發現台灣設計確實具備「原生」美感，「當『美』是原生狀態時，我會小心判斷它有沒有隱藏『未來的種子』？」廖小子提起現在台式美學之一的「長輩圖」，緣起於在社區大學學習電腦繪圖的銀髮族，他不懂設計理論，卻認真思索如何讓圖像更容易被理解傳播，「他們製作時，腦袋裡絕對沒有一絲想毀掉自己作品的念頭。」然而年輕人把「長輩圖」當成揶揄，等於在心中劃上跟長輩的鴻溝。但在廖小子的眼裡，「長輩圖」這顆未經雕琢的寶石若是拆解重組、細細打磨，不同世代的美感鴻溝其實可以被填平。

因為時間空間而被誤解的，還有台灣的大山大海，廖小子為「拍謝少年」製作專輯封面〈兄弟沒夢不應該〉，他將海波浪化為兩顆互相激勵打氣的拳頭。「台灣居民大多渡海而來，先人在對岸看著海，想著台灣這塊陸地，現代人也是看著海，想著外面的世界，讓我感受到一種『共時性』。」身擁大好自然資源，政府卻處處對人民宣導山與海是危險的，最好不要靠近。如何連結台灣人對山與海失落的感情，誠實面對自己的所有？廖小子說他會為此繼續創作下去。

『 美 』 沒 有 固 定 型 態 。 台 灣 的 原 生 美 學 很 直 接 ，

也 許 有 部 分 人 還 是 無 法 認 為 這 就 是 美 ， 但 只 要 仔 細 觀 察 ，

會 發 現 其 中 有 一 股 值 得 玩 味 的 『 裝 飾 性 趣 味 』

整理爸爸遺物時，發現他在中風後在紙片上寫著出自《詩經》的「雄雉」二字，廖小子把這塊紙片用壓克力封裝，並且將這兩個字刺在身上，希望有天會懂得爸爸的真義。媽媽親手寫下她名字的「蘭」字，現在也映刻在他的脖子上，每當親友來訪，媽媽總是樂呵呵地希望他秀給大家欣賞。自從高中時期姊姊強迫自己穿花襯衫，花襯衫現已成為廖小子風格正字標記，出席頒獎典禮也是花襯衫配「英雄牌」藍白拖造型。恐龍泡泡水槍是廖小子回歸樂團「拍謝少年」的必備舞台道具，家中備有許多款式。